演唱会拍摄技巧篇

浏览次数:293发布时间:2020-07-22 10:25:52文章分类: 办公热榜

笔者近年开始尝试拍摄演唱会,经过多次的练习之后, 笔者有些拍摄演唱会心得可以与大家分享一下。
文章会与大家分享拍摄时所需的器材、相机设定、构图、技巧、 拍摄位置等等。

笔者建议拍摄演唱会的相机可用iso数值为1600-6400, 镜头最大光圈为 f2.8-4,因为一般也是使用F3.2-F5.6去进行拍摄。
下列是笔者拍摄演唱会会携带之器材

Nikon D800
Nikon D500

Nikon 14-24mm:拍摄整个演唱会的环境,但比较少时候用到
Tamron 24-70mm:拍摄到整个舞台效果
Tamron 70-200mm:拍摄表演者全身照片
Nikon 300MM F4:拍摄表演者的大头,大半身照片
Nikon 1.7X:增加焦距
Tamron 1.4X:增加焦距

首先把相机设定为M MODE,并开启显示相片 highlight( 可以帮助快速判断到过曝範围有多大 )
如利用双机拍摄,开始前应将两部相机的时间设定为相同时间, 避免日后处理照片时发生混乱
光圈:F3.5-5.6
快门:1/125 以上 ( 愈快愈好,避免手震或者拍摄对像移动而导致影像矇糊 )
ISO:1250-3200 ( 利用高ISO 换取更快的快门 )
色温:一般多数设定为5500K
测光模式:中央重点测光或者点测光
把测光模式转为 中央重点测光或者点测光
对焦模式:单次对焦

一般都会将70-200MM,F2.8 和300MM,F4 设定为 3米至无限远,因为与舞台有一段距离, 所以直接把镜头设定为3米至无远限就可以缩短对焦时间。

拍摄时一般也是70-200MM,F2.8和300MM, F4插到APSC机身上,而24-70MM或14-24MM, F2.8则放在FF机身上

选择的拍摄的位置

拍摄的位置其实也是非常重要,一个好的位置会十分影响到拍摄, 距离太远需要用到更长焦,更细光圈的镜头, 难免会令照片质素降低,但太近在舞台之下, 很多时候会变成了仰角拍摄,拍出来的人会不好看

选择座位时亦尽量不要选择四边角落,因为很多时候电线, 音响线都是由四边角落的天花放下来,笔者也有遇过这个情况, 结果很难拍到好的照片,全部只能拍大头,半身才勉强避开电线。。

一般而言,如果是红馆四面台的演唱会, 笔者都会尽量选择第十至第十五行的正向舞台的位置会比较好, 因为这几行的高度比较高,而正向舞台一般视野亦不会有遮挡, 太前的话有机会与舞台高位相约,容易比前边的人群遮挡, 而且会变成仰角去拍摄。

红馆三面台,最好的位置都是正面的十一至十五行, 但三面台的台下会增加不少座位,舞台距离变得较远, 可能需要用到apsc加上4-600mm才可以拍到大头, 而太侧面的话很多时拍不到表演者,或者整个舞台的效果。

如果在平台位置,一般是每两排座位才一级阶级, 所以如果坐在同一阶级的后排,就很容易被前方遮挡视线, 变得很难拍摄。

拍摄前需要注意的地方

拍摄时间只有大约两至三小时, 所以拍摄前应该要对自己相机操作更熟悉, 因为在三小时内不断更换设定,例如更改对焦设定,重曝, 如果对相机操作不熟悉的话,很容易会有不同问题发生。

到场后先把屏幕光度调暗两至三级,因为场内一般都是较暗, 如果屏幕光度没有调教,单纯看照片判断曝光较容易出错, 当然最理想是观看照片的 histogram,另外设定相机把高光位置显示出来, 如果拍出来的照片是过曝了,亦会马上知道。

基本上也不用担心对焦问题,一般舞台是挺光的, 所以对焦是没有什幺大问题, 另外一般拍摄演唱会是不可以使用闪光灯,避免影响到表现者, 希望拍摄时亦留意这点,另外,在许可的情况下尽量提高快门, 因为除了焦距愈长愈容易手震的问题,表演者亦会在舞台上走动, 慢快门的话有机会令到影像变得模糊。

面对极端的光差,笔者建议是使用M MODE 进行拍摄,因为即使中央点测光及点测光亦不算太準确, 因为舞台的灯光多变,但一般光线只会照到表演者, 而其他部份都是全黑的,如果利用a/s/p/ mode 等,可能会令相片经常过曝或者过暗,所以必需要拍摄RAW档, 方便后期可以大幅度调整曝光。

最后红馆演唱会拍照一般都不会阻止,但绝对不能录影, 但如果连拍照也不可以的话, 进场后举起相机就马上会有保安人员会告诉大家不能拍照, 笔者亦有试过这个情况,另外拍摄同时亦尽量避免影响到其他观众。

每首歌开始时先拍摄一张照片,然后看一下histogram, 看看有没有过曝或者曝光不足,然后进行快速调整, 毕竟拍摄时的光差可以非常之大,有时很容易就会过曝或者过暗, 所以最直接是检视histogram 去判断曝光,而且一般每一首歌的灯光效果应该不会相差太远, 曝光值相差不远,不一定需要每张照片都不断调整曝光, 一般只需要每首歌开始时调整一次曝光就可以了。

如果演唱会的舞蹈成份比较多话,直接使用连拍模式, 否则笔者一般普通拍摄都是单张拍摄及中央单点对焦为主, 但一到舞蹈环节则会使用高速连拍及自动追焦模式。

构图使用基本的井字构图即可,一般都会拍摄演唱者的全身,半身照, 以及整个环境气氛,而一般四面台拍摄既构图比较多变, 三面台会比较单调,因为四面台的话可以拍摄到演唱者及观众的反应 ,而三面台的话只可以单一拍摄到表演者。

有时候亦可能会拍摄一些重曝的照片,这时候就需要留意, 一般重曝照片我会选择拍摄一张近镜及一张环境的合拚起来, 或者是一张清晰及一张失焦的照片, 而重曝照片一般以横向照片为主,分成左,右两部份的画面, 然后利用后制合併。

如果表演者背向我们,就可以把场地的屏幕也拍进去画面内, 因为一般屏幕都会一直拍摄表演者,所以亦可以看到表演者的表情, 或者亦可以拍摄整个环境的照片,除了光线,构图, 还需要留意表演者的表情,情绪,把最好的一瞬间拍下来, 有时候也可以把观众都拍进画面内,一般广角照片以现场环境, 气氛为主,全身照片以表演者肢体动作为主,半身及大头照片则以表情为主。

以下会分享一些小弟拍摄的演唱会照片

照片1:把表演者和屏幕,射灯都拍进画面
NIKON D800,120mm,F3.2,1/400s,iso- 1600
演唱会拍摄技巧篇 Chan Pang Photography  @0000-00-00 00:00:00